Cadena perpetua

No hay muchas películas que frecuentemente se reconozcan como buenas películas. Si, una película puede gustarte o no, puede hacerte reír o llorar, pasar un buen rato o incluso un mal rato pero generalmente son mero entretenimiento para desconectar.

Me gustaría recomendar una de esas películas que realmente pienso que es francamente buena. Quizá haya quien no opine igual pero creo que si que es una de esas películas a las que merece mucho la pena darle una oportunidad. Se trata de "cadena perpetua", película estadounidense de 1994, la cual es un drama carcelario escrito por Frank Darabont (guión basado en un relato de Stephen King ) y protagonizado por Tim Robbins y Morgan Freeman.

Es una historia contada desde la perspectiva de un preso, Red (Morgan Freeman) quien narra la amistad que se desenlaza entre él y Andy, un joven banquero el cual es encarcelado y sentenciado a una doble cadena perpetua por la acusación de asesinato a su mujer y el amante de esta.

 Película que da opción tanto a las lágrimas por tristeza como a las lágrimas por alegría así como a la carcajada y preocupación. Se podría decir que desata sentimientos y te mete en el papel haciéndote así partícipe de la historia la cual trata muy diversos temas siendo siempre el principal la fuerte amistad que se forja entre Red y Andy. Estos temas tratados son la corrupción, los abusos físicos, los trabajos sociales dentro de la cárcel, la humanidad de las personas, etc.

Destacan los pequeños momentos en los que algún preso llega a sentirse libre gracias a pequeños detalles, y esos momentos dramáticos y duros como el aceptar la realidad que te toca en cada momento (claros ejemplos son los de Brooks, un anciano que queda libre, y Gil, un joven venido de otras prisiones)
Creo que se debe aplaudir la actuación de todos los personajes, tanto principales como secundarios, por el gran trabajo que realizan ya que hay ocasiones en las que simplemente los gestos, las expresiones, nos cuentan más que las propias palabras. De verdad consiguen atraparte, cogerles cariño, entenderlos o no entenderlos en absoluto...

Se que no he contado demasiado el argumento, pues al fin y al cabo es una historia carcelaria que tiene su particularidad. Dicho esto debería recomendar también la película "La Roca" protagonizada por Sean Connery, Nicolas Cage y Ed Harris y el libro "El Impostor" de Jeffrey Archer puesto que considero que son otros ejemplos destacables del género.

Hablando de cine

Voy a escribir de cine.

You talkin' to me?

No tuve claro qué película escoger. Hay tantas, tanta maravilla por comentar, el deseo de poder abarcarlas todas y hacer un brillante artículo expresando mi gran admiración hacia ellas no me deja decidirme por ninguna. Hoy podría hablar de un mito. Podría describir mis múltiples sensaciones al ver por primera vez El Crepúsculo de los Dioses. Podría rememorar cómo me sentí cuando el tío Ethan se alejaba de la puerta de aquella casa de madera, dejando atrás su pasado en Centauros del Desierto. Podría ensalzar grandes colosos del séptimo arte, pero todos ellos han sido comentados, desmenuzados hasta el mínimo detalle, probablemente mucho mejor de lo que yo en mis mejores sueños podría hacerlo. 

Así pues, hoy no querría hablar de nada en particular, lo haré sin duda a lo largo de mi estancia en este blog, pero por ahora intentaré evitar concreciones y centrarme en el todo que nos incumbe, que no es otro que este gran arte.

¿Qué es el cine pues? Pasan fotogramas delante nuestro, imágenes a gran velocidad que por sí solas no tienen significado. Pero hay un momento mágico, al inicio, al final, en un beso, en una mirada, en el que esas imágenes en movimiento nos provocan sensaciones, nos llevan a otra dimensión, los evaden. Incluso más, nos vemos reflejados, nos creemos por segundos dentro de la pantalla. ¿No es eso el cine? El arte de contar historias con imágenes en movimiento. Pero el cine es más si cabe. Es pintura, es arquitectura, es música y poesía a la vez, todo ello condensado, unas más, otras menos, en minutos que se hacen eternos y pasan volando, y dejan en su camino un recuerdo imborrable.

Un día le preguntaron a John Ford (el que hacía westerns): “Señor Ford, ¿qué es el cine?” Impasible, con su tono grave y su desfachatez característica, respondió vagamente: “¿Usted ha visto andar a Henry Fonda? Pues eso es el cine.” Y así, sin más. Y aunque aparentemente parezca una respuesta jocosa, para salir del paso de sus odiadas entrevistas, no andaba desencaminado el director de La Diligencia. Ante todo el cine cuenta historias, es literatura visual, pero no podríamos cometer el error de encasillar este inmenso arte en un medio narrativo sin más. Volvemos a Ford pues, el cine puede verse como señor andando, paso tras paso, eso puede ser cine. Puede ser cine un plano fijo con un cruce de miradas, o, por qué no, una bolsa de plástico gravada mientras se la lleva el viento. Así lo entendió Sam Mendes, y así deberíamos entenderlo nosotros.

Es difícil describir el cine. Podríamos divagar sin más pero nunca podríamos darle una definición exacta, cada una de ellas reside dentro de nosotros, cada uno disfrutamos de unos aspectos, y como cualquier arte, no existe por regla lo bello y lo mediocre, sino simplemente aquello que tiene el maravilloso poder de crear sensaciones. Eso es el cine.

INTOCABLE

MILLENNIUM I: Los Hombres que no amaban a las mujeres

DAVID FINCHER IS BACK!

Despues de la encuesta que hicimos hace un par de semanas en las que os preguntabamos que temas os interesaban mas que se comentaran en el blog, salieron ganadores series, cine, viajes y fotografia. Pues bien inagurando este nuevo camino que va a tomar el blog, con mas entradas sobre estas tematicas, os traigo el ultimo trabajo del prestigioso director David Fincher. [ENTRADA LIBRE DE SPOILERS]

Todos sabemos lo complicado que es hacer una buena adaptacion de una novela a una pelicula. Si nos remitimos a la historia reciente del cine en la mayoria de los casos no se hace correctamente y esto conlleva la desesperación del fan que se habia dirigido ilusionado al cine, para ver plasmada una de sus novelas favoritas en la gran pantalla.

Este reto es mayor aun cuando se te presentan dos handicaps: El primero es que se trata de una de las trilogías que mas éxito ha tenido en el ultimo lustro, MILLENNIUM. Y el segundo y no menos importante, es que esta nueva version americana, va a tener que sufrir por parte de los espectadores numerosas comparaciones con la version sueca, estrenada poco tiempo despues del boom que causaron los libros.

Al ver todos estos obstaculos, cualquier director se lo pensaria dos veces antes de meterse en algo tan complicado como pueden ser las adaptaciones. Pero, señoras y señores lectores del blog... David Fincher lo ha vuelto a bordar!

Ha conseguido elaborar una pelicula que, aunque no se convertirá en uno sus mejores trabajos, si consigue representar mucho mejor que la version sueca, la atmosfera generada por toda la trama que gira entorno a las vidas de Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander. Dos personajes tan diferentes y tan iguales a la vez, interpretados en esta version por Daniel Craig y Rooney Mara.

Desde el punto de vista de las interpretaciones individuales de cada uno, a mi modo de ver Fincher acierta con la eleccion de Craig en el papel de Blomkvist. En el libro se nos describe a Mikael como una persona fria y calculadora, que no expresa facilmente sentimientos en su rostro, papel que le encaja al dedillo a Daniel Craig que en algunas peliculas peca de inexpresivo, pero esta vez, si era la actitud que su personaje debia de adoptar.

Sin embargo, no me cuajo la interpretacion de Rooney Mara en el papel de Lisbeth Salander. No por una mala actuacion por parte de la actriz, sino que hay escenas mientras estas viendo la pelicula en las que sabes que la autentica Salander, la de los libros de Stieg Larsson, no adoptaria una determinada actitud o mejor dicho no mostraría una determinada reaccion en su rostro frente a una situacion concreta. 

La Lisbeth Salander de la novela, en este caso creo que esta mucho mejor plasmada en su version sueca, papel que interpretó Noomi Rapace, la cual para mi si es la autentica Lisbeth, no solo por el comportamiento sino tambien por el aspecto tal vez mucho mas cercano al descrito en el libro, que al interpretado por un rostro dulce y juvenil como el de Rooney Mara.

Solo me queda por decir a todos los fans de la saga (y a los que no tambien) que la pelicula es una autentica muestra de como realizar adaptaciones sin morir en el intento,que tomen nota los directores para futuras adaptaciones de novelas a pelicula, porque si nos dejan con un sabor de boca similar al que te deja al acabar Millennium, el tiempo invertido habrá valido la pena.

NOTA - [ 8,5 / 10 ]

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Criadas y señoras (The help)

No he podido evitar volver del cine y ponerme a escribir esta entrada.

Después de unas semanas sin ver a mis amigas del "cole" hemos quedado hoy para ir a cenar y al cine, típico plan. Hemos ido a ver Criadas y señoras. Es un drama basado en los años 60 sobre el racismo y la amistad.

Cuenta la historia de tres mujeres excepcionales que viven en Mississippi y que a pesar de pertenecer a clases sociales diferentes, forjan una amistad en torno a un proyecto secreto de escritura que las pondrá tanto a salvo como en riesgo. Se trata de una joven de clase alta que al regresar de la universidad decide escribir sobre las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias y han sufrido toda clase de discriminación racial en silencio puesto que si se quejaban podían perder el puesto de trabajo.

A pesar de todo, a lo largo de la película aparte de encontrar a mujeres de clase alta muy urañas y malas  también encontramos algún ejemplo de señora bondadosa y agradecida. 

Lo que hace la joven Skeeter (Emma Stone) es hablar sobre como se siente una criada al cuidar de los hijos de los demás y no poder criar a sus propios hijos, de como se sienten cuando los señores/as consideran que tienen que tener su propio baño fuera de la casa porque si usan los de los suyos pueden transmitirles enfermedades a ellos o a sus hijos,... Ante estos hechos ellas tienen que asentir, aceptar sin rechistar y sonreir.

Sobre el tema de los niños hay una escena preciosa, que se repite más de una vez, en la que Aibileen (Viola Davis) le hace repetir a "su niña" la pequeña Mae Mobley las palabras: tu eres buena, tu eres lista, tu eres importante, para que cuando se haga mayor nadie le haga creer lo contrario. Además la quiere como a su propia hija y ella como a su propia madre

Son varias escenas entrañables en las que es imposible no sentir el amor y el cariño que se transmiten la una a la otra.

No es solo una película sobre el racismo, sino sobre la lucha por la justicia, los derechos humanos, la rebeldía y el valor y sobre todo es un grito de esperanza. 

La película puede parecerte aburrida si no tienes empatia o si no es tu tipo, pero realmente tiene mucho trasfondo y mientras la estas viendo estas pensando "lo peor es que es verdad." Yo debo decir que hubo tres escenas en las que no pude evitar llorar y quien me conozca sabrá que no acostumbro a hacerlo, pero es tal el grado en que me llegó el argumento que fue inevitable. Hacia mucho tiempo que no iba al cine y disfrutaba de una buena película, creo que es muy interesante ya que no es la típica película de acción o comedia romántica, sino que es una película que habla sobre un hecho real.

Podría seguir comentando mi experiencia y mis pensamientos sobre la película, pero podría destrozarla, así que quien se anime a verla que me comente que le han parecido las escenas de Aibileen y Mae, la de Skeeter y su criada y la relación de Minnie (Octavia Spencer, quien realiza un fabuloso trabajo) y Celia (Jessica Chastain), porque a mi todas me parecen preciosas y sentimentales.

Por último os dejo el trailer de la película

Retrato en el arte… y Mr.Bean?!

Para la gente que no conozca ni la obra de James McNeil Whistler ''Arreglo en gris y negro nº1: retrato de la madre del artista'', ni conozca la película Bean, ''Lo último en cine catastrófico'', el título de esta entrada le habrá podido descolocar un poco porque no conocerá la relación entre esta obra pictórica y la película. Aunque parezca increíble, el actor británico Rowan Atkinson realizó en 1997 una película que gira entorno a la llegada de este retrato coloquialmente conocido como ''La madre Whistler'' a un importante museo de los Estados Unidos. Pero, como decía Jack el destripador,… vayamos por partes.

COMPOSICION EN GRIS Y NEGRO Nº1: La madre del artista

En primer lugar me gustaría hablar de este excelente retrato al óleo elaborado en 1871 que recibe el nombre de La madre Whistler y que como hemos dicho antes pertenece al artista americano James Whistler. El cuadro actualmente se encuentra en el Musée d’Orsay, asi que si tenéis la oportunidad de viajar a Paris, no dejéis de visitarlo.

El cuadro posee una composición muy austera utilizando una escala cromática en gris y negro, solo animado por pequeños detalles en blanco pero que son suficientes para dar al cuadro de Whistler esa personalidad que lo caracteriza. Además la sencillez de la figura de la madre del artista, colabora a acentuar su rostro y su expresividad. El rostro junto con las manos de la mujer son las únicas partes de la composición que poseen colores cálidos. Cabe destacar también que en la obra aparece la influencia de la fotografía, ya que por ejemplo, en la esquina superior derecha se ve como uno de los cuadros colgados en la pared aparece ‘’casualmente’’ recortado, este corte no está hecho al azar sino que es algo totalmente voluntario por parte del autor.

BEAN, LO ÚLTIMO EN CINE CATASTROFICO

El actor británico Rowan Atkinson vuelve a meterse en el papel de Mr. Bean para representar a un vigilante de la Royal National Gallery. Después de sus continuas meteduras de pata, muchos de sus jefes quieren deshacerse de él pero no pueden porque cuenta con la aprobación del jefe del museo, así que deciden enviarle a Estados Unidos como supuesto especialista en arte con el fin de que meta la pata y sea despedido. Una vez llega e Estados Unidos se le encarga, como especilista que es, hablar sobre ‘’La madre de Whistler’’ y la vez se le hace responsable de la vigilancia del cuadro. El desastre que monta el ‘’Dr. Bean’’ en el museo con la obra de James Whistler, llegará a alcanzar niveles inimaginables. Os dejo la escena con la que comienza toda la catástrofe, si quereis ver como arregla el desastre mirad la pelicula y aunque se que el humor de Mr. Bean es muy peculiar, o te gusta o lo odias, os recomiendo que le echéis un vistazo a la película, tiene momentos de lo mas graciosos.

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Cisne negro

Ya hace un tiempo que vi esta película, cuando la estrenaron, y salí sin saber si me había gustado o no me había gustado y sin saber de que género clasificarla; tan solo podía decir que la interpretación de Natalie Portman era excelente.

A las primeras personas que me preguntaron qué me había parecido la película no supe qué contestarles,  pero más tarde, reflexionando, me di cuenta de que es un peliculón muy recomendable ya que no hace falta que te guste el ballet para ir a verla y disfrutar, aunque si te gusta y sabes un poco de que va quizá se entienda mejor el punto de exigencia que pueden llegar a alcanzar las bailarinas,  por las horas de trabajo y dedicación que emplean en el baile.

Se trata de un thriller psicológico en el que la que la protagonista, una brillante bailarina de una de las mejores compañías de baile de Nueva York, vive por y para la danza. Además Nina, una chica dulce, fragil, perfeccionista, interpretada por Natalie Portman, acaba convirtiéndose en la mejor y la mas competitiva bailariana. Se convierte en una chica sensual, paranoica, obsesiva, agresiva y esto se deberá a distintos aspectos: a las exigencias de su trabajo, a sus relaciones, a su madre con la cual vive y la cual es muy controladora, sobreprotectora y exigente, etc.

Nina encontrará en una de sus compañeras una gran rival por la que se sentirá acechada, nerviosa, confundida, tensa... hasta tal punto que confundirá la realidad y la ficción creando así un desequilibrio en su mente coincidente con la mejora en su papel de cisne negro. La dulce bailarina que interpretaba con esplendor el cisne blanco irá adquiriendo el carácter necesario para interpretar igual de bien al cisne negro.

Natalie Portman muestra esa competitividad entre bailarinas, la exigencia en la perfección del baile, la auto superación, ... Es tal su implicación que llega un momento en que no se sabe si se transforma o todo es fruto de su imaginación trastornada.

A parte de la excelente interpretación de Natalie Portman, hay que destacar la banda sonora que en todo momento acompaña a las inquietantes escenas de la película.

Pleasantville

Imaginar por un momento que vuestra vida fuera en blanco y negro.


Imaginar que no hubiera ninguno de esos sentimientos que desestabilizan el corazón humano: amor, dolor, tristeza, pasión...No hay preocupaciones ni sentimientos de culpabilidad o traición. Todo es perfecto.


Estaríamos hablando de Pleasantville.

Pleasantville es una serie de televisión de los años 50 en la que se relata un mundo demasiado perfecto a través de la amable existencia de los habitantes de un pequeño pueblo.

Pero los protagonistas, dos jóvenes de los años 90 (Tobey Maquire y Reese Witherspoon) hacen una original incrusión en dicha serie que trastocará los valores, dará matices de color a lo que hasta ese momento era una vida en blanco y negro y alterará su pacífica cotidianidad.

La madre de Bud y Mary Sue, interpretada por Joan Allen, es la típica ama de casa tranquila, sin mucho carácter que invierte su tiempo en cocinar y jugar a las cartas con sus amigas del club social. El padre, George Parker (William H.Macy) es el cabeza de familia a todos los efectos. Es una buena persona pero es fruto de su situación: manda en su casa y esperaque su mujer lo haga todo.

En cuanto a los integrantes del pueblo, al principio los bomberos salen disparados e las casas para rescatar a los gatos que se han quedado en las ramas de los árboles, los del equipo de baloncesto tiran a canasta y siempre aciertan... Pero poco a poco se introducen cambios. Las cosas y las personas se van coloreando.

La llegada de los jóvenes provocará que los habitantes de Pleasantville descubran cosas tan simples como la lluvia. También harán que cada vez quieran saber más y más cosas sobre que hay más allá de su pueblo, sobre literatura, arte, ...

Algo que nos preguntamos a lo largo de toda la película es ¿Por qué razón va surgiendo el color?

Es curioso como las personas aparentemente más convencionales, como la madre de los mellizos, el jefe de la hamburguesería (que siempre seguía el mismo orden para todo y parecía una persona aparentemente sin iniciativa, son los adultos más receptivos a los cambios y los primeros que se colorean.

Para la madre de David, el cambió de color es un motivo de miedo, porque es inaceptable que una señora de clase media sea una de color. Así que su hijo, con el que llega a establecer una relación profunda, le maquilla para que vuelva a ser en blanco y negro. Es una de las escenas más bonitas e la película.

Aqui os dejo el trailer de la película. Aunque está en versión original creo que se entiende bastante bien.

Si os gustan este tipo de películas y no os importa que sean en blanco y negro, os recomendaría 12 hombres sin piedad como drama (pelicula de la que ya habló "por amor al arte" http://artsandarchitecture.wordpress.com/2011/09/28/12-hombres-sin-piedad/#comments), cantando bajo la lluvia como musical o la extraña pareja como comedia.

Fuentes:

http://www.hoycinema.com/sinopsis/Pleasantville-1998.htm

http://www.elimpostor.com/pleasantville.html

http://www.filmaffinity.com/es/film836512.html

http://schriftman.files.wordpress.com/2009/01/pleasantville.jpg

http://www.ciao.es/Pleasantville__Opinion_1254191
http://www.youtube.com/watch?v=iAiyrees0uM

Escenas capturadas de la película

¿DE QUÉ VA ESTE BLOG?

Bienvenido a tu nuevo blog, un lugar donde encontraras todo acerca de... para que vamos a explicarlo si una imagen vale más que mil palabras.





Esperemos que os guste.