martes, 29 de noviembre de 2011

El Vaticano



¿El porqué de elegir estas imágenes como fotografía de interior? Creo que es evidente. Todo el mundo debería visitar alguna vez el Vaticano. Aunque sea famoso especialmente por la Capilla Sixtina y sus magníficos frescos, obra de Miguel Ángel, el resto de sus enormes estancias son también impreisonantes.

Otoño


Fotografías propias. Me gusta especialmente la segunda, en la que la superficie del lago refleja tan claramente la imagen del bosque que los árboles se confunden con sus propios reflejos.

Verano en Lanzarote


Fotografías propias de un caluroso viaje a Lanzarote. Me quedé sorprendida por los paisajes desérticos en los que podías perderte contemplar por todas partes el evidente recuerdo de las erupciones volcánicas.

Retrato


He seleccionado esta fotografía de retrato porque me gusta muchísimo la luz que tiene y porque aunque era tan pequeña puedo recordar perfectamente donde y cuando se realizó.

Era en un viaje de otoño a los Pirineos Aragoneses y estábamos visitando el Parque Nacional de Ordesa. Recuerdo que ese día nos pusimos a buscar fresitas silvestres. ¿Os imaginais, la pitufa de la foto entre los arbustos, al lado de árboles bien altos buscando fresas salvajes?. Bueno pues, encontramos fresitas, y si, yo también encontré, y bien ricas que estaban. 

La fotografía no tiene mucho más que la historia que lleva tras de sí. Aparecemos mi padre, bien sonriente, y yo con una mirada atenta, mirando su sonrisa como quien no quiere la cosa, como si no me estuvieran fotografiando a mi también, aunque si os fijáis mi boca entreabierta empezaba a esbozar una sonrisa, tan típica en mi.

Aunque he decidido hablar de esta fotografía y no otra, he de decir que me ha sido muy difícil escoger entre ésta imagen y la que podríamos considerar su pareja, en la que aparezco con mi madre en el mismo viaje.


lunes, 28 de noviembre de 2011

Retrato de un viaje



Al igual que mi compañero Dree, hoy voy a hablaros de Bruselas. Pero no de cómo es la ciudad ni de lo que se puede encontrar en ella, sino de lo que para mí significó viajar y pasar 5 días allí en Semana Blanca junto con María, Tito, Alba, Adrián y Ioana, unos compañeros de clase que acababa de conocer apenas unos meses. 

Para ello he decidido elegir esta imagen como retrato, en la cual aparecemos todos excepto Ioana, que es quien está haciendo la foto. Le tengo especial cariño a esta imagen pues creo que simplemente mirando nuestros rostros se aprecia que, a pesar del frío, estaba siendo un gran viaje; y además, el lugar donde está hecha es Brujas, la cuidad más bonita que a mi gusto pudimos visitar. Esto se aprecia incluso en la composición de la fotografía, en la cual aparecemos colocados a un lado de la misma, dejando casi la mitad de la imagen para el paisaje del fondo y otorgándole así también importancia.

Sin embargo, a pesar de haber tenido que elegir esta foto como retrato principal, digo esto porque me ha costado bastante elegir entre las cientas de fotos que hicimos entre todos, no puedo dejar sin enseñaros algunas de esas fotos que también me encantan y ente las cuales estaba indecisa. Decir también que estas imágenes pertenecen a María Aloy, quien con su maravillosa cámara inmortalizó todos aquellos buenos momentos.












Personalmente este fue uno de los mejores viajes que he tenido la oportunidad de hacer pues no solamente pude disfrutar de muchos lugares y ciudades y de conocer un nuevo país, sino que también pude disfrutar de la compañía de quienes desde entonces se han convertido en unos grandes amigos.


Y como no podía ser de otra forma, esta Semana Blanca repetimos junto con nuevos compañeros de viaje y el lugar elegido es Munich. Esperemos que nos lo pasemos igual de bien o mejor, y que sea legen... wait for it... dario!! ;)



Un Recorrido por Bruselas II: Manneken Pis

TRAJES MANNEKEN PIS – Exposicion

Cuando visitas una ciudad que no conocías hasta el momento, hay determinados lugares a los que debes ir a visitar, lugares casi de obligada visita para los turistas.
En el caso de Bruselas, este lugar está cerca de la Grand Place, y es donde se encuentra el icono de la ciudad, el Manneken Pis (significa ‘’Niño meón’’). Una estatua hecha de bronce en la que aparece representado un niño de aproximadamente unos 61 cm. Son muchas las leyendas que envuelven a esta escultura, la más conocida es la que cuenta que el Manneken Pis era un príncipe, al que cuando llegaron las tropas enemigas a destruir su palacio, las ahuyentó meando encima de ellas.


A diferencia de la estatua, el museo sí que se encuentra en la Grand Place, y posee la exposición de trajes del Manneken Pis. Concretamente, hay expuestos unos 100 de los 800 que hay guardados en el museo. Cada uno de los trajes pertenecientes a la pequeña estatua, han sido llevados por esta durante un determinado periodo de tiempo, según el acontecimiento que marcara el momento, la estatua lleva puesto un traje u otro aunque también la podemos encontrar desnuda (aspecto habitual), por ejemplo es normal ver al Manneken Pis vestido de Papa Noel en fechas Navideñas. 
La mayoría de los trajes son donaciones de pueblos, ciudades, empresas, clubes de futbol,… que quieren que durante unos días la famosa estatuilla belga lleve el traje puesto, una vez pasados estos días, los trajes se almacenan en el museo, siendo posible que los turistas puedan verlos en una asombrosa y a la vez curiosa colección. Estas son algunas fotos de los trajes:


Si has estado en Belgica, sabras que la figura del Manneken Pis es explotada hasta la saciedad, desde figuras de chocolate en las tiendas, hasta restaurantes en la puerta en la que el Manneken echa cerveza. Una buena muestra de como saber explotar y rentabilizar a la vez un icono nacional.


domingo, 27 de noviembre de 2011

Google Doodles



Los Doodles son las modificaciones del logo de Google creados por artistas contratados (los Doodlers) para adornar el buscador y hacer honores a días festivos, celebraciones, noticias importantes, etc... Estos logos se aplican a todo el mundo, a paises seleccionados o unicamente a un país dependiendo de la importancia del evento.

He hecho una selección de artistas: pintores, escritores y músicos. Espero que os guste.


Este logotipo fue presentado el 12 de diciembre de 2006 (aniversario del nacimiento de Edvard Munch). "El Grito", un icono cultural que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial.





Conmemora el cumpleaños de Andy Warhol, artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.



Google celebró el 110 cumpleaños de René Magritte representando alguna de sus obras maestras en el logotipo del buscador.



Joaquin Sorolla, nacido el 27 de febrero de 1863.
Google ha escrito sus letras en una de las múltiples playas que durante su larga trayectoria Sorolla ha inmortalizado o inventado. Una de las obras más importantes del artista impresionista fue "Paseo por la  Playa" de 1909, una clara evocación que eligió Google para el homenaje al pintor.


Vincent Van Gogh, nacido el 30 de marzo de 1853. Artista postimpresionista neerlandés.


Conmemoracion a Miguel Ángel. Renacentista italiano nacido el 6 de marzo de 1475.



Leonardo da Vinci. Este doodle combina fragmentos de varias obras conocidas como la gioconda, el hombre de Vitruvio, alguno de sus inventos, etc.


Hace no mucho el doodle de Google nos mostraba una familia de letras elegantemente retratadas en blanco y negro en honor al 224 aniversario de Louis Daguerre quien fue el primer divulgador de la fotografía tras inventar el daguerrotipo. Trabajó además como pintor y decorador teatral.



El 213 aniversario de Mary Shelley, la autora británica de Frankenstein, se caracterizó por un inusual Doodle de una habitación a oscuras con retratos fantasmales en la pared y una sombra en la puerta.




Google a lo Art Atack


Conmemora a Anderse, escritor de cuentos tan famosos como "el traje nuevo del emperador" , "el patito feo" o "la sirenita"



El 29 de agosto de 2009, el logo de Google celebró el cumpleaños de Michael Jackson un par de meses después de su muerte. Las dos "o" de Google fueron reemplazadas por los dos pues, en punta, con los característicos zapatos de charol y medidas blancas brillantes bajo los pantalones un poco cortos.



Jane Austen (16 de diciembre de 1775 - 18 de julio de 1817), fue una destacada novelista británica, que vivió durante el período de la regencia, es decir entre la época georgiana y la victoriana.


Un Recorrido por Bruselas I: Delirium Pub

CERVEZA Y ARTE EN FORMA DE CHAPA - Fotografia de Interior

En un recoveco cercano a la Grand Place en Bruselas, se encuentra el Pub Delirium. Es uno de esos lugares, que no encuentras si no es que realmente conoces de su existencia y lo estás buscando. Ya que todo lo impresionante y asombroso que es en su interior, lo tiene de discreto por fuera, pasa totalmente inadvertido cuando paseamos por las estrechas calles que abrazan a la plaza central de Bruselas.
El motivo de la elección de este lugar como fotografía de interior es su más que peculiar decoración, un conjunto de tres salas las cuales tienen las paredes y los techos llenos de diversos  posters y sobretodo de chapas.




Chapas pintadas con escenas representando diversos momentos, imitando a algunas escenas de arte, o simplemente el logo de la marca de cerveza correspondiente pero con una ambientación más que peculiar. Es inevitable entrar en este pub y ponerte a mirar chapa por chapa, examinar su pintura y cuál es la escena que representa cada una de ellas. A continuación algunos ejemplos:



Recomendamos a todo el mundo que si estáis en Bruselas visitéis el lugar, y sobre todo a nuestros lectores más cerveceros, deciros que el pub posee el Record Guiness en tipos de cervezas, unas 2.000 ni más ni menos. Es un ambiente que te atrapa, el cual tiene su magia y no te deja escapar, y si no os lo creéis mirad la foto que viene a continuación (Invito a Alberto a que comente si te deja escapar o no): 



El Calvo de la Loteria, vuelve a casa por navidad

Como dijimos en su día en nuestra presentación del blog y nuestros fieles seguidores ya sabrán, la publicidad también es un arte, y como tal pretendemos acercaros a vuestras pantallas los mejores anuncios que se hacen y que se han hecho en los postreros años.

Teniendo en cuenta las fechas a las que nos acercamos, todos los años cuando enciendo el televisor, sigo teniendo la esperanza que en cualquier momento puede aparecer el personaje que se convirtió en icono de la navidad, el calvo de la lotería con la ya más que conocida sintonía que solía acompañar a sus anuncios.

El anuncio es un perfecto ejemplo de, como con las imágenes adecuadas y una buena composición, conducidas como hemos dicho por una sintonía que le encaja al dedillo, se puede hacer un anuncio que transmita algo al espectador, que apele a sus sentimientos.

Todos sabíamos que cuando aparecía su anuncio en la televisión, era síntoma de que las fiestas navideñas estaban a la vuelta de la esquina, y como ahora realmente lo están, antes de ponerme a desvelar la historia que esconde el personaje del calvo, me vais a permitir poner uno de los que eran mis anuncios favoritos… luces, cámara y acción:




El año 2006, Loterías y Apuestas del estado después de 8 años rodando el anuncio lo despidió sin ningún motivo, hasta ese momento yo y seguro que muchos de nuestros lectores, cada vez que veian el anuncio nos preguntábamos ¿Quién es el calvo?

Su nombre es Clive Arrindell, un actor británico nacido en 1950, y aunque os parezca increíble, no es calvo, simplemente se rapaba el pelo una vez al año para rodar este magnífico anuncio.
Solo se le permitía participar en este anuncio ya que si se le veía en cualquier otro, se podía perder la magia del calvo, la magia de la navidad, o también para los publicistas la magia de la lotería. A cambio de cada anuncio anual recibía entre 120.000 y 150.000 €. En su país, no es muy conocido, de hecho son  españoles los que al verlo por Oxford Street se paran a hacerse una foto con él, mientras que los británicos estupefactos, se preguntan ¿será alguien famoso?

Por muy contradictorio que parezca lo que voy a decir, la desaparición o también podemos llamarla ''la muerte televisiva del calvo de la lotería'', se debe al tremendo éxito que tuvo. Se que os habré dejado confusos con esta frase, de hecho los números también me dejan confuso a mí, ya que desde la primera aparición del calvo hasta la última las ventas aumentaban exponencialmente año a año. 

El motivo que alego Loterías y Apuestas del Estado en 2006 fue que la gente veía el anuncio y no veía el anuncio de la lotería, sino que veía el anuncio del calvo, o como describieron los publicistas el efecto, palabras textuales: ‘’el personaje canibaliza el mensaje’’. Puede ser que tengan razón,… ¡¿Y qué más da?! A mí que me devuelvan a mi calvo ya, y que me lo devuelvan a casa por navidad. Y ahora si me lo permitís, me voy a ver el anuncia una vez mas, que aunque me lo han quitado de la televisión, por lo menos puedo seguir viéndolo en internet.


¡QUE VUELVA EL CALVO YA!  

sábado, 26 de noviembre de 2011

Casa museo Benlliure

La casa Benlliure se encuentra en la calle Blanquería 23, al lado del río.
El Museo acoge la colección de la familia Benlliure y recrea el ambiente de la casa donde vivió una de la saga de artistas más importantes de la Valencia de finales del siglo XIX.

El edificio principal fue objeto de una intervención integral que lo devolvió a su estado original, adaptándolo a las necesidades modernas como espacio expositivo de actividades culturales.


Este museo, mayoritariamente muestra los lugares que habitaron Benlliure y su familia. Nada más entrar encontramos en planta baja el dormitorio que por tener muebles antiguos parece pequeño pero en realidad es mucho más grande que cualquiera que podamos encontremos hoy en día.

Encontramos un perchero lleno de sombreros, un paraguero lleno de bastones, una pila típica de la época donde lavarse las manos, una cómoda para guardar la ropa... todo muebles típicos del siglo XIX.


Enfrente de la habitación principal encontramos el comedor. Ambos dos dan a los jardines de la casa.
Como podemos observar, lo que predominan son las vajillas de la época, los muebles donde se guardaban la cubertería y los manteles, las sillas antiguas, las paredes medio lisas y medio con azulejos... pero lo que menos encontramos son cuadros suyos.


Una vez pasamos una sala que podríamos considerar su despacho llegamos a un salón en el que ahora sí ya empezamos a encontrar una serie de cuadros dispuestos en las paredes de tal forma que dichas paredes quedan cubiertas de nuevo por los muebles de la época y ahora también por los cuadros.


De esta sala me llamó la atención este cuadro que veis ampliado en el que aparece Benlliure en plena acción, pintando.


En los pisos superiores, subiendo por las escaleras que encontramos al lado de la habitación principal, llegamos a las salas de exposición.

Encontramos los cuadros colgados de las paredes y de las columnas de las salas y también encontramos las miniaturas y bocetos en vitrinas de cristal.

Uno de los cuadros que más me llamó la atención fue este niño que lleva entre sus manos un cofre donde pone "limosna para las benditas almas del purgatorio". Es un cuadro con escala de grises, por así decirlo, en el que aparece un joven monaguillo representado de tal forma que transmite sinceridad y pureza.

Monaguillo

Este fue otro de los cuadros que me llamó la atención por la vejez de las escaleras y los detalles. En el piso superior se ve un desván, un trastero, y al lado izquierdo de las escaleras observamos a un trabajador en su taller con la luz encendida.

Escalera del Convento de las cárceles.



También encontramos bocetos rápidos, que en algunas ocasiones son tan solo sombras, de escenas de la vida cotidiana.



Una  vez salimos de la casa y antes de llegar al estudio del pintor, atravesamos un jardín en el que encontramos un paellero típico valenciano, con todo tipo de detalles, desde los jarrones amarillos típicos también de los morteros, como las sartenes y paellas, los azulejos de la pared,... el paellero en sí.



Ya una vez dentro del estudio, al contrario que en la casa, encontramos en planta baja una serie de cuadros y de baratijas de diferentes artistas de la familia Benlliure. Una de las baratijas que mas me justó fue este cuenco por el simple hecho de que está con pintura como si hubiera dejado de trabajar hace tan solo unos días y aun tuviera que retomar algún pedido.



 En esta pintura podemos apreciar al artista llevando a cabo uno de sus trabajos. En directo se pueden apreciar detalles como los colores de la paleta de pinturas que sostiene en la mano, los objetos que rodean la habitación, el contenido del cuadro dentro del cuadro, ... pero la iluminación es una de las pegas de esta exposición.

1890

 A continuación he hecho una selección de fotografías donde podemos observar el estudio de Benlliure, lleno de los útiles que necesitaba para la realización de sus obras, alguno de sus cuadros, mesas de trabajo, obsequios, etc.
Creo que es la parte del museo que más merece la pena visitar. A mi me fascinó sobre todo el reproductor de vinilos y que el apartado donde están todos los útiles del pintor parece que esté como esperando que vuelva de un momento a otro para continuar con sus trabajos.





pinturas

pinceles y paleta

carpeta de trabajos

reproductor de vinilos